躬身入局：一位文化馆非遗保护岗职员的传承探索与活动实践体会

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在数字洪流席卷而来的时代，我们身边依然流淌着古老而迷人的文化血脉——非物质文化遗产（非遗）。作为一名在文化馆非遗保护岗工作的职员，我的日常，便是穿梭于历史的烟尘与现实的喧嚣之间，肩负着挖掘、传承与活化这些宝贵文化遗产的使命。这份工作不仅仅是朝九晚五，更是一场关于文化守望与生命激情的深度体验。本文将分享我在这一岗位上，如何通过组织各类活动，将非遗从博物馆的橱窗里、从故纸堆中，重新带回到大众视野，使其焕发新生的点滴体会。

我的非遗保护之路，始于一次偶然却又必然的相遇。大学时期的我，主修文化遗产学，对那些宏伟壮丽的物质文化遗产充满了敬畏。然而，真正让我内心被深深触动的，却是在一次田野调查中，一位年迈的剪纸艺人手中那双布满老茧、却依旧灵巧的双手，以及她眼中对剪纸艺术的无限热爱与一丝丝的落寞。那一刻，我才真正理解到，文化遗产不仅仅是静态的物件，更是一种活态的、流动的、承载着民族记忆和情感的生命力。它不仅存在于文献记载中，更根植于普通民众的生活方式、技艺传承和口头表达里。

毕业后，我毅然选择进入文化馆，成为一名非遗保护岗职员。我的工作不仅仅是整理档案、撰写报告，更重要的是，要像一名“文化侦探”和“文化园丁”一样，深入社区，与非遗传承人面对面交流，发掘那些尚未被充分认识的非遗项目，并思考如何让它们在当代社会中找到新的生命力。这份工作赋予了我强烈的使命感：让那些即将被遗忘的文化瑰宝，能被更多人看到、听到、感受到，并被传承下去。

“挖掘”是非遗保护工作的第一步，也是最充满惊喜与挑战的一步。它意味着我们不能仅仅坐在办公室里翻阅资料，而必须走出大门，走向乡间小巷，走向市井生活，走向传承人的家中。我曾无数次背起行囊，深入偏远山村，只为记录一位民间歌谣传承人那几近失传的唱腔；也曾顶着烈日，在手工作坊里，跟着老匠人学习辨识木料、感受雕刻的纹理。

在这个过程中，我发现非遗的生命力，往往隐藏在最不起眼的地方。它可能是一碗世代相传的家常小吃，可能是一句代代相袭的谚语，也可能是一种农忙时节的传统仪式。每一次的田野调查，都像是一次寻宝之旅。我学会了如何与不同背景的传承人建立信任，如何捕捉他们口述历史中的细节，如何用镜头和文字记录下那些稍纵即逝的技艺和情感。

记得有一次，为了挖掘一项濒临失传的民间体育技艺——“板凳龙舞”，我连续多日蹲守在村子里，与当地的老人、年轻人同吃同住。一开始，村民们对我这个“外来者”带着一丝警惕，但当我真诚地表达了对他们文化的尊重和渴望学习的态度后，他们逐渐打开了心扉。一位年过八旬的老村长，亲自向我讲述了板凳龙舞的历史渊源、动作要领和精神内涵。那一刻，我不仅仅是在记录一项技艺，更是在倾听一个村落的集体记忆，感受一份对传统的坚守与热爱。这种深入人心的挖掘，让我深刻体会到，非遗是活的，它与人的生命、与社群的命运紧密相连。

挖掘之后，如何让这些珍贵的非遗得以“传承”下去，是更具挑战性的任务。传承并非简单的复制，更需要适应时代的发展，在保持其核心精神和技艺精髓的前提下，寻找与现代生活的结合点。文化馆作为公共文化服务机构，在非遗传承中扮演着至关重要的角色。我们不仅仅是保管者，更是推动者和教育者。

我的工作职责之一，便是为非遗传承人搭建平台，让他们有机会展示技艺、传授经验。我们组织了“非遗小课堂”，邀请传承人进校园、进社区，手把手教授孩子们剪纸、泥塑、传统乐器等技艺。看到孩子们围着传承人，好奇地学习、专注地创作，我感到无比欣慰。这不仅是对技艺的传承，更是对非遗精神的播撒——那种对手工的敬畏、对创造的热情、对传统文化的认同。

此外，我们也积极探索非遗与现代设计的融合。例如，我们将一些传统刺绣图案与时尚服饰、家居用品结合，让非遗产品焕发新的生命力。我们还尝试与文创企业合作，开发具有非遗元素的文创产品，让非遗通过更现代、更贴近生活的方式走进大众视野。这种“活态传承”的实践，让我意识到，传承非遗，不仅仅是保护古老，更是创造未来。

将非遗从文字和影像中解放出来，使其在真实的活动中“活”起来，是我的工作中最富有成就感的部分。组织非遗相关活动，是文化馆非遗保护岗职员的核心任务之一。这些活动不仅是展示非遗的窗口，更是让公众与非遗零距离接触，体验非遗魅力的重要途径。

为了吸引不同年龄层、不同兴趣爱好的受众，我们尝试了多种多样的活动形式：

非遗主题展览 ：我们策划了多场高质量的非遗主题展览，不仅仅是展示实物，更注重通过多媒体、互动装置，讲述非遗背后的故事，让观众沉浸其中。比如，我们曾举办“指尖上的记忆：非遗手作展”，邀请了十余位手艺人现场演示，观众可以亲手体验扎染、编织、雕刻等技艺，极大地提升了参与感。
非遗体验工作坊 ：这是最受欢迎的活动形式之一。我们定期邀请非遗传承人在文化馆开设工作坊，教授市民制作传统面点、绘制风筝、学习传统戏曲身段等。这些亲手体验的机会，让非遗不再是遥远的文化符号，而是触手可及的生活美学。我曾观察到，一位平时忙碌的上班族，在体验完一次古法造纸后，眼中充满了对传统智慧的敬意，这让我深信，体验是非遗活化的最佳路径。
非遗惠民演出 ：我们将地方戏曲、传统舞蹈、民间歌舞等非遗项目，带到社区、广场、公园，让它们成为市民文化生活的一部分。每当看到传承人在舞台上熠熠生辉，观众们掌声雷动，我都能感受到非遗强大的艺术感染力。这种“零距离”的演出，打破了非遗的高冷印象，让它变得亲民、接地气。
非遗讲座与沙龙 ：我们邀请非遗专家、学者和传承人，举办系列讲座和沙龙，深入解读非遗的文化内涵、历史价值和保护现状。这些活动旨在提升公众对非遗的认知度和理解深度，培养一批热爱非遗、关注非遗的“文化志愿者”。
非遗研学之旅 ：为了让青少年更好地了解非遗，我们设计了非遗研学路线，带领学生们走进非遗传承基地，与传承人面对面交流，亲身体验非遗技艺的魅力。这种沉浸式的学习方式，在孩子们心中播下了文化传承的种子。

组织活动并非一帆风顺，我们常常面临资金短缺、场地限制、公众兴趣难以持久等挑战。但每一次挑战，都成为了我们思考如何更好地活化非遗的契机。

资金挑战 ：我们积极向上级部门申请专项资金，也尝试与企业合作，引入社会资本，共同推动非遗活化。同时，我们也探索通过文创产品销售、非遗体验课程收费等方式，实现非遗项目的可持续发展。
公众参与度 ：为了让更多人关注非遗，我们加强了宣传力度，利用新媒体平台（如微信公众号、抖音等）制作非遗短视频、图文，以更生动、更时尚的方式呈现非遗，吸引年轻受众。我们还策划了非遗“打卡”活动，鼓励市民通过参与活动，集章打卡，赢取非遗文创礼品，提高了活动的趣味性和互动性。
保持原真性与创新 ：这是非遗活化过程中一个永恒的课题。我们始终坚持“不失其本，又善于其用”的原则，在创新形式、拓展应用场景的同时，确保非遗的核心价值和传统精髓不被稀释或歪曲。例如，在传统戏曲的现代演绎中，我们鼓励艺术家在保留唱腔、身段等核心元素的基础上，尝试融入现代舞美、灯光设计，让古老的艺术形式焕发新的时代魅力。

在我看来，文化馆非遗保护岗职员这份工作，给予我最大的财富，是它让我有机会亲身参与到中华文明的薪火相传之中。我不仅仅是一名工作人员，更像是非遗与公众之间的桥梁，非遗的守护者，亦是其活化的实践者。

每一次活动的成功举办，每一次非遗传承人与公众的真诚互动，都让我深刻体会到非遗的生命力是无穷的，大众对传统文化的热情是深藏不露的。我的工作，让我看到了非遗不仅仅是历史的遗存，更是连接过去、现在与未来的纽带，是凝聚民族精神、构建文化自信的重要基石。

这份工作也极大地拓宽了我的视野，提升了我的综合能力。从非遗项目的调查研究、档案整理，到活动策划、宣传推广，再到与传承人、社区居民、合作伙伴的沟通协调，每一步都充满了学习与成长的机会。我学会了如何在理论与实践之间寻找平衡，如何在保护与发展之间寻求创新。

展望未来，我深知非遗保护工作任重道远。随着社会经济的发展和文化的多元化，非遗保护面临着新的挑战和机遇。我将继续坚守初心，与同事们一道，深入挖掘更多濒危非遗项目，创新活化传承路径，拓宽公众参与渠道。我希望通过我们的努力，能够让非遗从“小众”走向“大众”，从“静态”变为“活态”，让这些中华民族的宝贵精神财富，在现代生活中绽放出更加璀璨的光芒，真正做到让非遗“见人见物见生活”，在当代社会中永葆青春与活力。

正文完